凝聚志愿力量 共建“协税共治·一箭倾心”金字品牌

手足競爭的對應方式 如果這聽起來像是你的狀況，那我們要做的是幫助老大面對失落感、挫折感，用一個適當的方式，幫助他表達生氣、難過、失落，這些有可能對應的心情。

對於尚未有生子打算的女性朋友來說，事後避孕藥是個必要的存在。哪些狀況導致成功率下降？ 前面介紹過了原理及副作用，聽完之後好像讓人放心不少，感謝科技醫學的進步，避孕好像變成一樁易事。

如同影響胃部排空，它亦會影響腸胃蠕動，所以腹瀉（Diarrhea）也是常見副作用。正在哺乳者，縱然事後藥只有0.1％會跑進乳汁中，影響不甚大，但CDC仍建議在服用藥物後24小時再行哺乳。事後藥之代謝是由肝臟負責，所以肝功能不好者，請勿隨意服用此藥，請跟醫師及藥師諮詢後再考慮服用。一般女性在排卵前的濾泡期，體中的黃體素濃度幾乎都小於1.5豪微克／毫升，所以吃下的事後藥相較之下，是大於千倍的濃度，可能會造成月經不規則（Irregular menstruation）或內分泌失調（Hormone imbalance）等副作用，也就是女性常抱怨「亂經」其中的動機當然包括分散日本企業長年在中國投資的風險，讓產業鏈更加多元，在人工成本較低的東南亞尋找商機、開發新市場，更在日中關係日益緊張之際，減少日本對中國的依賴。

安倍任內也多次參與有關東南亞的國際活動，和出訪東南亞各國，提倡各種經濟和安全合作，同時也積極與盟友美國配合在區域內的各項政策。必須承認，我當時對這些說法有一定保留。本希望透過書寫尋找答案，結果卻不似預期，只能透過無數夾雜着焦慮的問號裏探索自己與世界的關係。

歌詞敘述「我」在快將完結的盛宴，強烈意識到時日無多，卻仍然渴求能在最後的時光唱一闕屬於自己的歌，以當下「我」的存在來替代未來「我」的主體性。無論是歌曲、演唱會表演、台上表現，又或表演以外的報導，陳奕迅都不時展現其怪誕的特質。張國榮曾說一個藝人要做到姣、靚、型及寸才算成功，而他那雌雄同體的表演及服飾儀容絕對符合姣及靚的條件，呈現出高度的藝術意涵。九七被視為一個時代的完結，把現時與未來的香港割裂開來，使未來的一切都難以預測。

其中一首歌《如果這一秒鐘你跟我講你不愛我》（1999）把「我」的感情「小」事跟世界「大」事並置起來，主音演唱描述感情的失落是使「我」於未來崩壞的原因，由和音演繹的世界大事則烘托「我」生命的背景，對「我」顯得微不足道。然而，陳奕迅的出現翻轉了他們追求正常的遊戲規則。

他們善於唱情歌，但演繹上絕不過火。註2活在這樣的時間意識下，人們害怕現時擁有的事物隨未來的到臨而日漸崩壞，只能透過沉醉於此時此地，暫時忘記不可知的彼岸。震耳欲聾的鼓聲、時輕時重的結他聲，讓聽眾猶如置身於災難現場。若從縱向的角度比較，陳奕迅跟上一代男歌手的形象大相逕庭。

陳奕迅歇斯底里的演繹表現主角的自我近乎瓦解狀態。由1995年出道至今，陳奕迅唱過很多容易入口的情歌，其極富情感濃度的聲音，當然是他走紅的必然條件。同屬異質性較強的歌手，陳奕迅不同於張國榮《抱擁這分鐘》（1997，潘源良詞）談的是愛情，但跟《我的快樂時代》一樣，反映主人公同樣對未來抱持極不信任的態度（「完全明白是放縱／但是只得這刻可相信／未來又怕會／終於都撲空」）。

震耳欲聾的鼓聲、時輕時重的結他聲，讓聽眾猶如置身於災難現場。1995年出道的陳奕迅跟香港人一同經歷了至少兩次具社會性的末世恐慌。

相較於「美」，陳奕迅似乎更適合以「怪」形容。大碟另一首歌曲《我的世界末日》（1999）的主題跟《如》相似，描述「生於世紀末」的「我」不相信任何信仰價值（「天書」），也不相信人可改變任何於未來將要發生的災劫，故只把欲力專注於「我」跟你的感情世界裏，審判日的到來只由「你」「我」的關係來決定。

陳奕迅歇斯底里的演繹表現主角的自我近乎瓦解狀態。註2活在這樣的時間意識下，人們害怕現時擁有的事物隨未來的到臨而日漸崩壞，只能透過沉醉於此時此地，暫時忘記不可知的彼岸。（編按：原文〈走不正常的路？陳奕迅的怪異哲學與香港〉，分拆成3篇在本網刊載，本文為上篇。「頹廢」是指主體體察時間的威脅時，對末世（時間的破壞）生起一種恐慌及焦慮的精神狀態。而《抱擁這分鐘》更展現在一個追求瞬間激情卻不重視永恆價值的城市裏，人面對難以掌控的感情關係時茫然失措的精神狀態。張國榮曾說一個藝人要做到姣、靚、型及寸才算成功，而他那雌雄同體的表演及服飾儀容絕對符合姣及靚的條件，呈現出高度的藝術意涵。

這些信念跟2000年後香港所珍視的價值信念不謀而合，因此陳奕迅得以跨越幾個年代，成為七十至九十後集體認同的對象。第二次共同經歷的末世情懷源於全球對於世界末日的焦慮。

進入二十世紀的最後一個十年，集體自殺、自然天災、宗教暴力等問題頻繁出現，電腦科技導致的千年蟲問題更被視為破壞人類文明的巨大威脅。然而，陳奕迅的出現翻轉了他們追求正常的遊戲規則。

本希望透過書寫尋找答案，結果卻不似預期，只能透過無數夾雜着焦慮的問號裏探索自己與世界的關係。由1995年出道至今，陳奕迅唱過很多容易入口的情歌，其極富情感濃度的聲音，當然是他走紅的必然條件。

那到了九十年代中後期，能繼承這求新求變的精神、為樂壇帶來新氣象的領軍者，陳奕迅必然是其中一位。九七被視為一個時代的完結，把現時與未來的香港割裂開來，使未來的一切都難以預測。首先是香港人對九七的焦慮。所謂「怪」，就是使尋常變得異常或不諧協的元素，往往為受眾帶來驚訝、不可思議的感覺。

無論是歌曲、演唱會表演、台上表現，又或表演以外的報導，陳奕迅都不時展現其怪誕的特質。註1所謂「末世」並不一定指向特定時間，主體在任何時空都會因其自身經歷而把焦慮投射於某個時間點上，構成頹廢的形態。

Photo Credit: Reuters/ 達志影像 陳奕迅一出道就具備強烈的自我意識，不論是做音樂或面對大眾傳媒，總是不按常理出牌，行為折射其反叛的因子。我們可從幾個角度分析陳奕迅早期較受注目的頹廢形象，如《我的快樂時代》（1998，林夕詞）充分表現少年投身於現實世界時對未來的無力感： 難堪的不想／只想痛快事情／時間尚早／別張開眼睛／長路漫漫是如何走過／寧願讓樂極忘形的我／離時代遠遠／沒人間煙火／毫無代價唱最幸福的歌 「我」敏銳地察覺一直向前的時間為「我」的快樂帶來毀滅的結局，故寧願緊閉雙眼（「別張開眼晴」），沉醉（「樂極忘形」）於「最幸福的歌」之中，否認時間為事物帶來的腐化。

其中一首歌《如果這一秒鐘你跟我講你不愛我》（1999）把「我」的感情「小」事跟世界「大」事並置起來，主音演唱描述感情的失落是使「我」於未來崩壞的原因，由和音演繹的世界大事則烘托「我」生命的背景，對「我」顯得微不足道。除卻都市生活及成人世界為「我」帶來恐慌外，大時代的變化亦深化了陳奕迅頹廢的形象。

基於對時間持不信任的態度，帶有「頹廢」色彩的文本大都把精神投注於當下，沉溺於眼前的浮華，否認未來為主體帶來的災難。） 文：海邊欄（末日未接近時成長於香港，現為文化人及寫作人。同屬異質性較強的歌手，陳奕迅不同於張國榮。然而，令他事業更上層樓的，是他的「怪」背後承載的文化內涵，如「活出自我」及「反思生活」信念。

他們都追求變化，但歌曲的主題及價值觀上絕不會跨越「正常」的邊界。在一片末世氛圍的籠罩下，陳奕迅於1999年推出的大碟《天佑愛人》就以「末日」為概念，思考什麼是末日，以及它跟「我」的關係。

如果八十年代為香港流行音樂帶來劃時代改變的人物是梅艷芳、張國榮等極具表演天分的歌手。他們善於唱情歌，但演繹上絕不過火。

歌詞敘述「我」在快將完結的盛宴，強烈意識到時日無多，卻仍然渴求能在最後的時光唱一闕屬於自己的歌，以當下「我」的存在來替代未來「我」的主體性。陳奕迅的上一代是四大天王的年代，雖說四大天王的形象於九十年代初至中期各有不同：劉德華是勤奮堅毅的傑出青年、張學友是成熟穩重的唱家班、黎明是夢中情人、郭富城是舞台王者，但大方向上都傾向「健康」。